Nachruf

 

Ludwig war ein "Reflektor" – Im Human Design bedeutet das Folgendes:
Reflektoren sind Beobachter und 'Alarmanlagen' der Gesellschaft. Menschen dieses Typs sind recht selten. Nur ca. 1% der Bevölkerung sind Reflektor. Zu seinen besonderen Fähigkeiten gehört, die größeren Zusammenhänge erkennen zu können. Denn er ist der einzige Grundtyp, der eine objektive und ungefilterte Wahrnehmung seiner Umwelt hat.

Reflektoren sind wie ein Chamäleon, denn sie werden von umgebenden Personen stark beeinflusst. So gibt es oft keine erkennbare Kontinuität im Leben eines Reflektors, alles verändert sich ständig und oft findet er keinen Halt im Leben.

 

Weil er keinen festen Platz im Leben findet, kann es dazu kommen, dass der Reflektor in der Tiefe enttäuscht ist von der Welt und den Menschen. Um sich anzupassen, dazuzugehören oder nicht aufzufallen, verstellt er sich dann und ist möglicherweise nicht immer offen zu anderen.

 

Ein Reflektor ist extrem empfindsam und kann andere meist besser wahrnehmen, als sich selbst. Er sehnt sich oft nach Halt, Richtung und Kontinuität.

 

Seine Rolle in der Gesellschaft ist es, andere zu beobachten, die gesellschaftliche Richtung zu beobachten und andere, darüber zu informieren, damit z.B. Fehlentwicklungen korrigiert werden können.

Sein Profil: "Das zurückgezogene Vorbild"
Das zurückgezogene Vorbild strahlt große Autorität aus und ist ein guter Manager. Es verfügt über viel Weisheit und Kraft, hat hohe Ideale und Ansprüche. Es gibt in ihm die Tendenz, alles selbst machen zu wollen. Es ist neugierig und eignet sich gerne neues Wissen an. Es verfügt über ein recht großes Allgemeinwissen, ist Optimist und strahlt Klarheit, Klugheit und Präzision aus. Aber es mag auch Spaß und Scherze und kann andere damit aufheitern.

 

Quelle: https://spiritwissen.de

 

Man bemerkt in seinen Bildern seine Bindung an die Umwelt, eine Art lebensvolle Spannung durch den offen gezeigten Gegensatz von zarter Farbgebung und strenger Form und Linienführung, die sogar technische Elemente beinhaltet.

Ein Meister der Perspektive, dem Landschaft und Städtebilder besonders liegen.

 

Ludwig Kahn entwickelte für sich eine eigene Aquarell-Technik, wodurch der Eindruck von Pastellen erreicht wird.

 

Er benutzt gerissenes Becken Papier das vor dem Malen mit Wasser getränkt wird. Das Papier nennt so die nachfolgende Farbe ungleichmäßig auf. Durch das besonders bearbeitete Material erhält dann das fertige Aquarell eine erstaunliche Plastizität. Die Landschaften und Städtebilder fallen dadurch sehr apart und für Aquarelle fremdartig aus, was den besonderen Reiz der Arbeiten ausmacht.

 

Die klassischer Aquarelltechnik lebt vom Zusammenwirken zweier Faktoren: Dem Formwillen des Malers und dem Eigenleben des Materials, also auch Formgebung und Zufall.

 

Ludwig Kahn versucht nun, den Zufall fast vollkommen auszuschließen. Für ihn ist Aquarellieren die Verwirklichung eines Konzepts: In seiner Vorstellung sind Form, Farbwert, Plastizität und Licht fast bis auf das letzte Detail vorformuliert. Malen ist bei ihm handwerkliches Umsetzen des Gedachten.

 

Kahn greift ein bildnerisches Problem auf, das in der traditionellen und der modernen Malerei eine bedeutende Rolle spielt, nämlich die weitgehend flächige Art der Raumdarstellung ohne die Hilfe der konstruier- und berechenbaren Perspektive.

 

Im Anschluss an die Kubisten oder etwa an Maler wie Lyonel Feininger experimentiert Kahn mit der Umsetzung natürlicher und bebauter Umwelt in prismatisch gegliederte Gebilde, bei der oft der Schritt zur Abstraction nicht weit ist. Durch die Kontur, sein wichtigstes Kompositionselement, erhalten die Arbeiten ihr individuelles Gepräge – sie zergliedert und verbindet gleichzeitig Kahns Bildthemen: Architektur, Landschaft und Atmosphäre.

 

Der Mensch bleibt unsichtbar, nur seiner Umwelt ist interessant. Schemenhaft angedeutete Raumkörper werden von Lichtbündeln durchdrungen und transparent strukturiert; oft kann der Betrachter nicht mehr zwischen Licht und Gegenstand unterscheiden.

 

Kahn erhebt nicht den hohen Anspruch, ein sozialkritischer Umweltverbesserung zu sein; ihm genügt die Dokumentation einer persönlichen, individuellen Sicht von Umweltphänomenen. Er hat durch variiert-periodisch wiederkehrende Horizontalen, Vertikalen und Diagonalen Takt und Rhythmus spannungsvoll auf einer Fläche transponiert.

 

Die Bilder Kahns, der sich von Feininger und Nolde beeinflusst fühlt, tragen keine Titel, da diese „die kreative Rezeption des Betrachters einengen würden.“ Vielmehr lädt er beim Betrachten zu diagonalem Sehen ein, er zeigt das nicht völlig identifizierbare Motiv, wählt den Bereich zwischen Gegenstand und reiner Form. Seine Bilder leben vom Gegensatz zwischen geometrischer Form und dem Naturhaft-wachsenden.

 

…

 

Mit dem Umzug von Düsseldorf nach Büderich im Jahr 1989 und einer Atelier-Ausstellung in der neuen Wohnung endet die Biografie. Danach gab es keine Ausstellung mehr, weil sich Ludwig Kahn ganz der Malerei hingegeben hat und das Bemühen um Kontakte und Ausstellungen nicht dazu passte.

 

Dieser Ortswechsel brachte auch eine neue Schaffensphase und Veränderung mit sich, die die früheren Werke (u. a. Landschaften, Städteimpressionen, Ballettszenen, ägyptische und indianische Bilder sowie surrealistische Ausdrücke) zum Teil abgelöste.

 

Die neuen Werke entstanden aus einer seelisch-geistigen (spirituellen) und religiösen Inspiration heraus. Obwohl in den früheren Bildern auch schon ein metaphysischer Klang enthalten war.

 

Die Bilder wurden überwiegend in Aquarelltechnik und einige in Tempera gemalt und sind vom Licht und der Schönheit der himmlischen Sphären geprägt.